# Un velo bianco, leggero ma carico di significati all’asta di Van Ham per il 20 novembre 2024
Un velo bianco, leggero ma carico di significati, apre la scena all’asta di Van Ham in programma per il 20 novembre 2024. Cinque secoli di pittura europea si dispiegano davanti agli occhi, non come una semplice raccolta di nomi celebri, ma come un racconto fatto di storie intrecciate, passaggi di proprietà e interpretazioni che sfidano le letture tradizionali della storia dell’arte. Dai maestri del Rinascimento alle rivoluzioni artistiche del primo Novecento, ogni quadro è una tappa di un viaggio affascinante. Questo evento non è solo un mercato: è un dialogo vivo con la cultura visiva, incastonato nell’atmosfera vibrante di un’asta moderna.
Dosso Dossi e la “Madonna con Bambino”: un riflesso di luce e simboli dal Rinascimento
Tra i pezzi più attesi spicca la “Madonna con Bambino” di Dosso Dossi, datata intorno al 1516. La tela cattura subito l’attenzione per quel velo bianco che la Vergine tiene con delicatezza, un dettaglio che va oltre la semplice scena: il tessuto sembra anticipare il sudario della Passione, creando un legame forte tra Natività e liturgia cristiana. La luce, così vibrante, porta la firma di Dossi, uno dei protagonisti della scuola ferrarese, con chiari richiami alle ombre di Raffaello e una trasparenza che ricorda l’atmosfera veneziana dell’epoca. Il risultato è un’opera che unisce emozione, simbolismo e tecnica raffinata.
Questa Madonna dimostra come l’arte rinascimentale non fosse solo decorazione sacra, ma un messaggio profondo che si svela in ogni pennellata. Torna ora sotto i riflettori dopo anni in collezioni private di rilievo, pronta a conquistare un pubblico più ampio e attento.
Joos de Momper e la pittura olandese: l’inverno nei paesaggi e nelle grandi collezioni
Un’altra perla dell’asta è il “Paesaggio di villaggio in inverno” di Joos de Momper, fine XVI secolo. L’olio su tavola, 46×75 cm, ha un passato importante: faceva parte della collezione Herbert Girardet ed è stato esposto alla Gemäldegalerie di Berlino dal 1998 al 2026. La collezione Girardet è celebre per la sua attenzione alla pittura olandese e fiamminga del Seicento, un’epoca ricca di paesaggi suggestivi e scene di vita quotidiana.
Oltre a De Momper, Van Ham propone opere di Philips Wouwerman, noto per le sue scene con cavalli, Jan van Goyen, maestro dei paesaggi fluviali, e Cornelis van Poelenburch, specialista di scorci mitologici e naturali. Questi artisti incarnano il rigore e la poesia della pittura nord-europea del XVII secolo. Il dipinto invernale di De Momper si distingue per la sua capacità di evocare il silenzio freddo dei villaggi imbiancati dalla neve, grazie a un uso sapiente della luce e della composizione.
Riscoperte e sorprese: Herri met de Bles e Michiel Sweerts sotto nuova luce
Tra le novità più interessanti dell’asta c’è “Cristo in cammino verso Emmaus” di Herri met de Bles. Questa tavola ovale, di circa 26,5 cm, è stata riconosciuta come originale dallo specialista Luc Serck. Curioso il dettaglio della cornice: è ricavata dallo stesso blocco di legno della tavola, un particolare che conferma autenticità e qualità.
L’opera si inserisce nelle ricerche più recenti su Herri met de Bles, artista fiammingo meno noto ma di grande talento. Racconta un momento religioso con intensità emotiva, un esempio di quei dipinti sacri piccoli ma potenti.
Attira l’attenzione anche “Coppia elegante in visita ai pastori” di Michiel Sweerts, datata intorno al 1650, olio su tela di 72 x 98,5 cm. Studiata a lungo e in vista della mostra monografica sull’artista all’Accademia Nazionale di San Luca , questa tela è il prototipo di una serie di repliche importanti. Un pezzo chiave per capire lo stile e i temi di Sweerts.
Ottocento e Novecento: Franz Roubaud, Robert Zünd e Henri Lebasque raccontano la natura e la vita
Guardando avanti nel tempo, l’asta presenta opere significative dell’Ottocento e dei primi decenni del Novecento. C’è “Carovana in sosta” di Franz Roubaud, un quadro imponente che ritrae viaggiatori e cavalcature nelle vaste terre dell’Asia centrale, con paesaggi che parlano di fatica e maestosità.
Il “Paesaggio con riva del Lago dei Quattro Cantoni presso Meggen” di Robert Zünd, del 1859, mostra l’attenzione al dettaglio e alla natura di questo pittore svizzero. Il lago, le acque tranquille e le rive si fondono in una scena quasi fotografica, dove la luce racconta ogni particolare.
Quasi a ridosso del Novecento, “Pommiers en Fleurs” di Henri Lebasque, datato intorno al 1914 e proveniente dalla collezione Robert Wallraf, celebra la primavera con delicatezza. I meli in fiore si stagliano su uno sfondo luminoso, trasmettendo un senso di rinascita e serenità. Qui la luce è protagonista, donando al quadro una poesia semplice ma intensa.
Leo Putz e il movimento: tra Jugendstil e modernità espressiva
A chiudere la selezione, “Reigen 2.I.” di Leo Putz, una grande tela popolata da figure in danza. Le forme si muovono con energia, mentre i colori si stendono in ampie campiture che richiamano il Jugendstil tedesco, noto anche come Art Nouveau, ma che si confrontano con le tensioni espressive del primo Novecento.
Questo dipinto di Putz segna un momento di passaggio, dove lo stile decorativo si fonde con una ricerca più intensa di movimento e varietà espressiva. Un’opera importante per capire le trasformazioni culturali e stilistiche di quegli anni.