Appena varcata la soglia di una delle gallerie più vivaci di Venezia, ti colpisce subito una scritta: “Se salissi correndo le scale del mio intestino / L’amore penzolante dal soffitto / Sarai vivo o sarai morto?”. Sono versi di Dora Fiammetta Perini, che ti trascinano in un mondo dove il corpo si trasforma, perde ogni logica razionale. Qui gli organi si confondono con simboli inquietanti, e non si tratta di una semplice mostra: è un’immersione in un organismo instabile, fatto di materia viscerale che si dissolve in uno spazio quasi onirico. Lo spettatore si trova faccia a faccia con un’intimità scomposta, una presenza quasi tangibile, che non lascia indifferenti.
Corpo, cultura e consumo: un intreccio potente nello SPARC di Venezia
TROPPA, ospitata nello SPARC – Spazio Arte Contemporanea di Venezia nel 2024, prende forma in modo denso e insolito. Curata da Luca Berta e Francesca Giubilei, questa mostra riflette sul corpo come punto d’incontro tra biologia e società. Qui il gesto di nutrirsi si intreccia con la cultura del consumo, l’eccesso, le dinamiche di assimilazione e rigetto. L’installazione non si limita a parlare di digestione: la trasforma in un paradigma biopolitico, esplorando il rapporto tra corpo e sistema economico contemporaneo. Tra assunzioni e scarti, materia che cambia e si rifiuta, Perini costruisce un racconto in cui il corpo diventa paesaggio e sistema complesso.
Ogni pezzo esposto sembra appartenere a una geografia intuitiva dove tecniche diverse si fondono in un assemblaggio organico e “metabolico”. Oggetti e materiali dialogano in un flusso che cambia continuamente, mettendo a nudo la fragilità e insieme la forza di questo corpo immaginario. Lo spazio espositivo si trasforma in una sorta di prolungamento viscerale della materia, un corpo aumentato da fluidi, scarti, oggetti sospesi tra desiderio e rigetto. L’esperienza proposta da TROPPA è quella di un’immersione in un organismo che vibra tra vita e morte, dove si perdono i confini tra dentro e fuori, tra ciò che nutre e ciò che viene espulso.
Un corpo fatto di scarti e simboli della cultura quotidiana
Al centro della mostra c’è un corpo anti-scultoreo, un impasto di materiali insoliti. L’installazione si sviluppa attraverso un accumulo stratificato di lattine di Diet Coke, fotografie sbiadite, barattoli, cereali Kellogg’s sparsi e persino soldatini giocattolo. Sono elementi che richiamano un ambiente domestico trasfigurato, un intestino aperto allo sguardo come spazio organico e poroso. L’anatomia tradizionale perde la sua funzione, e il corpo si trasforma in un organismo che non distingue più tra produzione e scarto.
La pratica artistica di Perini mette in discussione i confini tra soggetto e materia, facendo dell’eccesso un principio compositivo. La sovrabbondanza di elementi diventa uno strumento per interpretare e contaminare i significati: un processo in cui organico, genitale e culturale si sovrappongono e si mescolano. Da questa operazione nascono accostamenti inediti e dissacranti, contrasti tra attrazione e repulsione, tra generazione e disfacimento, nutrimento e abiezione. L’opera rende visibili le tensioni tra queste polarità e spinge lo spettatore a confrontarsi con un’immagine corporea complessa e sfuggente.
Desiderio e produzione: riflessioni sul corpo nell’epoca contemporanea
L’eccesso raccontato dalla mostra diventa una potente metafora delle contraddizioni del desiderio umano oggi. La produzione incessante genera bisogni sempre nuovi, un meccanismo che si autosostiene ma che, nonostante tutto, non dà mai vera soddisfazione. Il processo descritto da Perini è una spirale intestinale di consumo che inghiotte e rigetta senza mai completare la metabolizzazione.
Questa dinamica rappresenta il cuore del sistema capitalistico, dove il corpo è territorio di una dipendenza strutturale dalle cose esterne. Attraverso un linguaggio spesso tragicomico e ironico, la mostra mette a nudo queste strutture invisibili che nutrono e sfruttano, plasmano e consumano. Il corpo non è più un’entità stabile, ma un nodo fragile di processi di assimilazione e rigetto, dove l’identità cambia e si fa incerta ad ogni trasformazione. TROPPA non è solo una mostra d’arte, ma un’esperienza che disvela il confine incerto tra fisico e culturale, tra reale e immaginario, tra ciò che siamo e ciò che ci circonda.