Alberto Garutti, a cinquant’anni dalla sua prima mostra personale, torna a Brescia con un’esposizione che rimette al centro il suo sguardo unico sul paesaggio e lo spazio pubblico. Nonostante decenni di carriera, il suo lavoro conserva un’aura di mistero, come se ogni opera fosse un tassello di un racconto ancora da completare. La galleria di Massimo Minini, che lo conosce da sempre, ospita questa raccolta: non solo i celebri “Orizzonti”, ma anche materiali d’archivio e lavori meno noti. Un invito a ripensare il legame tra arte e territorio, tra visione e società.
Il paesaggio e lo sguardo attento nelle sculture di Garutti
Alberto Garutti ha sempre guardato al paesaggio non solo come natura, ma come un luogo vivo dove si intrecciano ambiente, città e comunità. A Brescia emergono due temi chiave: il paesaggio come “luogo del presente” e l’atto stesso di guardare, che diventa motore dell’arte. Lo Studio Archivio Alberto Garutti ha messo a disposizione materiali che mostrano quanto l’artista abbia voluto coinvolgere chi osserva in un processo di attenzione critica e partecipata.
All’ingresso si impone “Opera dedicata a chi alzerà lo sguardo” , realizzata per il LAC di Lugano. Collocata nel cielo sopra l’entrata, non è solo un invito poetico a guardare in alto, ma una vera e propria chiamata a “guardare la realtà, a rendere critico il proprio modo di vedere”, come spiegava lo stesso Garutti. Tornano poi a farsi vedere dopo anni di assenza opere come “Alba giorno sera notte” , che gioca con il tempo e la luce. Cento lampadine colorate modulano l’intensità luminosa per simulare il passare delle ore, trasformando lo spazio in un ciclo infinito di momenti sospesi tra percezione e memoria.
Testi, paesaggi e ricordi: l’archivio racconta storie di vita
La seconda sala svela un aspetto meno noto ma molto intenso del lavoro di Garutti: quello letterario e documentario. Qui sono esposti testi scritti dall’artista nel 1992 per “Arte e architettura. Interventi in un quartiere milanese”. Le parole descrivono scorci di paesaggi visti dalle finestre di case occupate, con una scrittura concreta e profondamente personale. Accanto, un piccolo dipinto di Antonio Cassi Ramelli, architetto e amico, datato 1942, introduce un riferimento storico e cromatico che attraversa l’intera produzione di Garutti.
Questi materiali sono la chiave per capire quanto l’artista abbia meditato sul rapporto tra ambiente, memoria e percezione, mettendo in dialogo le diverse stratificazioni visive ed emotive del paesaggio. La scrittura diventa così uno strumento per amplificare il valore delle immagini, trasformando la mostra in un vero e proprio archivio di storie e sguardi.
La panchina: opera pubblica e luogo di incontro
L’arte pubblica è un capitolo fondamentale nel percorso di Garutti. A Brescia sono esposte alcune panche in graniglia e cemento, copie di quelle sparse per Trivero, in provincia di Biella. Realizzate nel 2009 per il progetto “All’aperto” promosso dalla Fondazione Zegna, queste sedute portano due ritratti scultorei di cani appartenenti alle famiglie del luogo. Sono opere pensate per integrarsi con il paesaggio e la comunità, diventando parte viva delle persone che le usano.
“Il cane qui ritratto appartiene a una delle famiglie di Trivero” è più di un oggetto artistico: è un mezzo per stimolare il dialogo e la condivisione. Nella produzione di Garutti, la sedia e la panchina tornano spesso come spazi in cui chi guarda non resta passivo, ma diventa protagonista, capace di “accendere” nuovi significati. Il design delle panche richiama quello di Franco Albini e Franca Helg, suoi maestri al Politecnico di Milano, sottolineando il legame tra memoria progettuale e vita quotidiana.
Storie d’amore e arte che si fa comunità
Nella terza sala, la mostra propone “Storie d’amore” , nato nell’Ospedale Sant’Andrea di Roma. Le fotografie mostrano luoghi anonimi dove si sono consumati incontri sentimentali tra dipendenti. Garutti ha saputo sfruttare la naturale diffusione delle chiacchiere per tessere una rete che coinvolge tutta la comunità ospedaliera. L’opera si sviluppa come una rete invisibile di sguardi e relazioni, dove la narrazione visiva si intreccia con le vite delle persone.
Per Garutti, queste immagini non sono solo fotografie, ma strumenti capaci di costruire un nuovo senso del luogo. La forza dell’opera sta nell’“autogenerazione”, che si espande grazie alla partecipazione diretta di chi vive quei luoghi, confermando l’idea di arte come esperienza condivisa e in continuo movimento.
Specchi forati: tra memoria e gioco di sguardi
L’ultima parte della mostra è dedicata agli “Specchi forati”, un progetto che accompagna Garutti dagli anni Novanta fino al 2023. Questi specchi, traforati a creare sagome di oggetti di uso quotidiano, giocano con i riflessi e la memoria. I fori non sono vuoti: disegnano forme che invitano chi guarda a intrecciare la propria lettura con quella dell’artista.
Garutti vede in questa tecnica una fusione tra presente e ricordo, trasformando lo specchio in uno strumento aperto a tante interpretazioni. Ogni spettatore entra così a far parte del racconto, creando nuove storie a partire dai riflessi incisi sulle superfici. Questa ricerca riassume l’intera carriera di Garutti: un invito costante a osservare, scoprire e riconoscere il valore del tempo e delle relazioni nel quotidiano.