A Napoli, tra le antiche mura di tufo di Palazzo Caracciolo d’Avellino, prende forma Brucialacrime. È un’opera di Renato Grieco, curata da Giulia Pollicita, che fonde suoni e profumi del Mediterraneo in un’esperienza che coinvolge davvero tutti i sensi. Quattro anni di esplorazioni tra isole, coste e piccoli borghi dell’entroterra hanno dato vita a un racconto artistico capace di coniugare tradizione e innovazione. Non si tratta di un’installazione da guardare e basta: Brucialacrime si fa vivo con performance e incontri, rilanciando il rapporto tra arte e territorio.
Mediterraneo, non solo musica “colta”
Renato Grieco, con un solido background nella musica classica, sceglie di voltare pagina. Abbandona l’orizzonte europeo tradizionale per immergersi nei suoni e nelle storie delle comunità mediterranee. Per quattro anni ha raccolto frammenti di vita: chiacchiere nei bar dei porti, radio improvvisate, improvvisazioni di bande locali. Tutto materiale che ha lavorato in studio, non per replicare il reale, ma per creare un paesaggio sonoro che mescola realtà, immaginazione e memoria.
Con questo lavoro, Grieco sfida il concetto di musica colta, spostando l’attenzione dal rigore formale al patrimonio vivo del Mediterraneo, fatto di narrazioni orali e socialità. L’obiettivo è mettere insieme sapere antico e tecnologia moderna, dando vita a un’espressione che sia al tempo stesso radicata e aperta a nuove letture.
Il tufo di Palazzo Caracciolo, cassa di risonanza naturale
Il basement di Palazzo Caracciolo d’Avellino, scavato nel tufo, è la cornice ideale per Brucialacrime. Il tufo, materiale tipico di Napoli, regala a questo spazio un’acustica particolare: ogni corda vibrante, ogni suono acuto o lento trova una risonanza nitida e avvolgente, senza distorsioni. Un dialogo tra musica e ambiente che si fa forte anche grazie a Ciro Marzio, liutaio storico della Sanità, che ha realizzato strumenti con legni scelti ad hoc.
L’incontro tra musica, artigianato e profumeria crea un’atmosfera immersiva, dove il pubblico può muoversi liberamente, ascoltare, annusare. Il luogo non è solo una galleria, ma un vero e proprio protagonista dell’opera, che restituisce la complessità del Mediterraneo attraverso suoni e odori.
Cinque temi musicali per un racconto da ascoltare e sentire
Brucialacrime si sviluppa su cinque temi musicali, pensati come figure autonome che evocano paesaggi, miti e storie popolari. Ma nel corso dell’ascolto, i confini si dissolvono: la musica scorre come un unico flusso ricco di sfumature e cambi di ritmo.
La vera novità arriva con l’olfatto. Il profumiere Niklaus Mettler ha creato una serie di fragranze bruciate che accolgono i visitatori già all’ingresso, anticipando l’atmosfera del basement. Gli aromi cambiano lentamente e indipendentemente dalla musica, dando vita a una seconda dimensione temporale.
La disposizione dello spazio favorisce un ascolto variegato: sedute vicino ai bruciatori dei profumi e pubblico distribuito nella sala, in equilibrio tra immersione olfattiva e distanza sonora. Le fragranze richiamano odori di mare, piante e note sintetiche, senza cadere nei cliché o nell’esotismo. Un invito a far emergere ricordi personali, avviando un dialogo intimo con l’opera.
Brucialacrime: materia, suoni e tempo dei profumi
Il progetto si distingue per la sua concretezza materiale. Il tufo di Palazzo Caracciolo diventa un amplificatore naturale, mentre la scelta dei legni e la costruzione degli strumenti assicurano suoni precisi e vibranti. Il tempo lento e sfuggente dei profumi crea una doppia temporalità che si intreccia con la musica senza sovrastarla.
Brucialacrime celebra anche il ventennale della Fondazione Morra Greco, confermandosi un luogo che sostiene artisti emergenti e valorizza il legame tra arte contemporanea e territorio. L’esperienza proposta da Grieco supera la dimensione visiva tradizionale, fondendo suoni e odori in modo originale e coinvolgente. A dicembre, l’opera approderà a Palermo, allo Studio Rizoma, per testare la sua forza in un nuovo contesto e ampliare il suo respiro culturale.