Duecento anni di fotografia raccolti sotto lo stesso tetto: dal 12 al 15 novembre 2026, il Grand Palais di Parigi si trasforma ancora una volta nel cuore pulsante della fotografia mondiale. La 29ª edizione di Paris Photo promette un’esperienza intensa, con 246 espositori provenienti da 38 Paesi pronti a mostrare il meglio del loro repertorio. Gallerie, artisti e collezionisti si incontrano qui, in un crocevia dove la storia si intreccia con le sperimentazioni più audaci. È un viaggio nel tempo e nelle tecniche, un dialogo continuo tra il passato che ha plasmato l’arte fotografica e il futuro che la reinventa.
Parigi si conferma capitale mondiale della fotografia con un boom di espositori
Quest’anno la fiera accoglie 246 espositori provenienti da 38 Paesi. Tra loro, 199 gallerie ritornano a Parigi per mostrare il meglio della fotografia internazionale, affiancate da 80 nuovi protagonisti: un segnale chiaro di un settore in fermento e in crescita. La manifestazione si divide in cinque sezioni tematiche che raccontano la lunga storia della fotografia: dai primi calotipi e dagherrotipi fino alle immagini digitali più avanzate e alle sperimentazioni multimediali. Questa varietà permette di guardare al medium fotografico da diversi punti di vista, sia per gli appassionati di lunga data sia per chi segue le novità tecniche e creative.
Anna Planas, direttrice artistica, non vuole limitarsi a una celebrazione dei 200 anni di fotografia, ma invita a riflettere sul cambiamento costante che il mezzo attraversa oggi e sulle sue forme future. Paris Photo diventa così un’occasione per stimolare il dibattito e coinvolgere un pubblico ampio, compresi collezionisti provenienti da ambiti artistici diversi. Un segno che la fotografia sta conquistando sempre più spazio nel panorama culturale globale.
Quando il passato incontra il presente: antiche tecniche e arte contemporanea
Tra le proposte storiche spiccano le opere dei pionieri come Louis Daguerre e Anna Atkins, esposte da gallerie come Gilles Peyroulet e Hans P. Kraus Jr. Questi lavori raccontano la nascita di un’arte che ha cambiato per sempre il modo di vedere e narrare il mondo. Sul fronte contemporaneo, l’attenzione è altrettanto forte: la galleria Christophe Gaillard presenta una mostra personale di Isabelle Le Minh, che esplora i limiti e le convenzioni del mezzo, mentre la Galerie Binome espone opere che indagano il rapporto tra immagine e supporto materiale.
Tra le attrazioni più importanti c’è l’installazione monumentale di Thomas Ruff, protagonista della Scuola di Düsseldorf. L’artista ha attraversato decenni di storia fotografica, passando dalle pellicole analogiche alle simulazioni digitali più sofisticate. La sua opera si estende per 36 metri e coinvolge cinque gallerie: David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma e Sprüth Magers. Un segnale forte del dialogo continuo tra generazioni di fotografi e dell’intreccio tra tecnica e creatività.
L’Italia protagonista con gallerie e curatrici di spicco
L’Italia si fa sentire con una presenza variegata e significativa. Tra le gallerie partecipanti ci sono Alberto Damian da Treviso, Lia Rumma e M77 da Milano, Matèria e Spazio Nuovo da Roma, Paci da Brescia, Serge Plantureux da Senigallia e Spot Home Gallery da Napoli. A loro si aggiungono le curatrici Glenda Cinquegrana da Milano, Camilla Grimaldi da Roma e Viasaterna da Milano. Questa presenza offre uno sguardo ampio e attento alle tendenze più attuali, con proposte che spaziano dalla fotografia storica alle sperimentazioni digitali e multimediali.
Un contributo importante che arricchisce la dimensione internazionale dell’evento, mettendo in luce la vitalità del panorama fotografico italiano nel contesto globale. Lo scambio con artisti, collezionisti e operatori culturali stranieri alimenta il dibattito sul ruolo della fotografia nel nostro tempo.
Temi caldi sotto i riflettori: scomparsa e immagine digitale
Oltre alla storia, Paris Photo 2026 dedica spazio anche a riflessioni attuali e urgenti. La sezione Voices, curata da Francesco Zanot e Zasha Colah, affronta il tema della scomparsa, intesa sia come perdita materiale sia come condizione sociale. Le opere esposte raccontano la fragilità di realtà marginali e propongono lavori pensati per svanire lentamente, offrendo una nuova lettura della fotografia come testimonianza e documento.
La sezione Digital, sotto la guida di Marco de Mutiis, indaga il rapporto sempre più stretto tra tecnologia e immagine. Editing digitale, manipolazioni con software come Photoshop e nuovi strumenti algoritmici stanno cambiando il modo di produrre e soprattutto di guardare le fotografie. Oggi il campo visivo si è allargato ben oltre l’obiettivo tradizionale, abbracciando nuove dimensioni digitali e cognitive.
Emergence, un’altra parte della rassegna, presenta venti progetti monografici di giovani artisti, offrendo uno sguardo sulle voci emergenti nel mondo della fotografia. Infine, la sezione Book raduna numerose case editrici, con pubblicazioni di qualità dedicate alla fotografia, al racconto visivo e al confronto culturale.
Eventi collaterali in città: Parigi si fa palcoscenico della fotografia
Paris Photo non si limita al Grand Palais, ma si allarga a tutto il territorio parigino e alla sua area metropolitana. Il Centre Pompidou propone Revealing, una mostra basata sulla propria collezione fotografica, che arricchisce il dialogo aperto in fiera. Il programma Elles x Paris Photo, dedicato alle artiste donne e curato quest’anno da Aldeide Delgado, offre incontri, conversazioni e appuntamenti legati al libro fotografico, come i Book Talks e le sessioni di firmacopie.
Fuori dai giorni ufficiali della fiera, dal 2 al 30 novembre, Photo Days coinvolge gallerie e istituzioni di Parigi, ampliando lo spazio dedicato alla fotografia. Inoltre, alla Bourse de Commerce – Pinault Collection è aperta fino al 18 gennaio la mostra Remember me, con circa 700 opere di oltre 70 artisti, a confermare Parigi come centro nevralgico mondiale della fotografia. Questi eventi creano un vero e proprio ecosistema culturale, rafforzando il ruolo della capitale francese nella diffusione e valorizzazione di quest’arte.