Nella galleria Pipeline di Fitzrovia, a Londra, si sta per accendere una mostra che parla di storie nascoste negli oggetti. Il 13 novembre 2026, Codex apre le sue porte, offrendo uno sguardo curioso su come un semplice oggetto possa diventare portatore di memoria e significato. Curata da Marisa Bellani e supportata dalla piattaforma Roman Road, l’esposizione mette a confronto due artiste: l’italiana Alessandra Pasqua e la londinese Loulou Siem, entrambe profondamente diverse ma unite dall’interesse per il rapporto tra conservazione e interpretazione. Qui, musei e archivi non sono solo contenitori neutrali, ma spazi vivi che scelgono, selezionano e attribuiscono valore, trasformando la realtà materiale in narrazione.
Codex: una formula che dà spazio a nuove voci artistiche
Codex fa parte del Visiting Gallery & Curator Program di Pipeline, uno spazio che ogni mese ospita progetti indipendenti curati da professionisti esterni. Il secondo piano della galleria si trasforma temporaneamente, lasciando spazio a mostre fuori dai circuiti più convenzionali. Questa formula vuole stimolare riflessioni fresche e coinvolgere la scena artistica londinese con proposte originali. Marisa Bellani, direttrice di Roman Road e curatrice della mostra, ha scelto con cura queste due artiste per una mostra che sarà aperta fino all’11 dicembre 2026.
Il titolo Codex richiama l’idea di un “libro” o un insieme di materiali da consultare e interpretare, mettendo in luce l’uso del linguaggio museale e archivistico come strumento critico. Gli oggetti in mostra non sono solo testimonianze passive: museo e archivio sono raccontati come spazi che decidono quali pezzi della nostra storia e cultura restano e quali spariscono.
L’allestimento si ispira alle esposizioni antropologiche, con una lunga mensola che attraversa lo spazio. Su questa mensola, le opere di Pasqua; intorno, i rilievi e le sculture di Siem. Così il visitatore è invitato a un confronto diretto tra due modi diversi di raccontare la memoria e la conservazione.
Le sculture di Alessandra Pasqua: frammenti di un mondo inventato
Al centro di Codex c’è la serie Qualia, sculture di Alessandra Pasqua che spingono chi guarda a immaginare un passato mai esistito. L’artista romana, nata nel 1975, costruisce un immaginario fatto di forme organiche e archetipiche ma sfuggenti a una definizione precisa. Partendo da acquerelli realizzati con un approccio spontaneo, ha creato modelli poi trasformati in bronzo o alluminio dipinto.
Le forme che emergono sembrano richiamare tante cose insieme: reperti archeologici consumati dal tempo, strutture di batteri o protozoi, radici contorte, fiori di loto, organi, sorgenti e templi dimenticati. Nessuna di queste categorie descrive esattamente le sculture: sono oggetti ambigui, capaci di assumere più identità. Un attrezzo artigianale può diventare un gufo, un compasso può evocare misurazione, corpo e fertilità allo stesso tempo.
Pasqua rovescia la tradizionale pratica archeologica: invece di leggere una cultura attraverso ciò che è rimasto, immagina una civiltà possibile creando direttamente i suoi oggetti. Questa scelta apre nuove domande su come diamo senso al passato.
Il termine qualia, preso in prestito dalla filosofia, indica le sfumature soggettive dell’esperienza cosciente. Pasqua lo porta nel campo della cultura materiale, esplorando come esperienze individuali possano diventare immagini e simboli condivisi. La serie Qualia riflette così su un’“anima segreta” che passa attraverso codici simbolici capaci di interpretare la realtà.
Le sculture giocano su equilibri irregolari e asimmetrici, richiamando forme organiche della natura. Questo contrasto tra ordine e imprevedibilità dà vita a oggetti che sembrano appartenere a un universo in continuo mutamento, popolato da vita marina, organismi unicellulari, radici e forme uterine.
Alessandra Pasqua: tra scultura, pittura e design
Alessandra Pasqua vive e lavora a Roma, dove ha sviluppato una pratica che unisce scultura e pittura. Usa materiali come cera, micelio e gesso, combinando tecniche tradizionali e contemporanee, tra cui la fusione a cera persa. Autodidatta in gran parte, ha perfezionato il suo mestiere alla Central Saint Martins di Londra, alla Alchimia Jewellery School di Firenze e sul campo nella fusione dei metalli.
Prima di dedicarsi completamente all’arte, Pasqua ha lavorato nel design e nell’ingegneria, ottenendo due Red Dot Awards for Product Design nel 2014 e nel 2017. Negli ultimi anni ha esposto in mostre personali come Cage / Out a Roma e partecipato a eventi come We Will Be Light e Bride of Quietness durante la Milan Design Week a Palazzo Litta.
La sua esperienza variegata e la capacità di muoversi tra scultura, pittura e design danno profondità e versatilità alle sue opere, che si possono ammirare in Codex.
Loulou Siem: tracce di vita domestica trasformate in arte
Loulou Siem, nata nel 1992 e attiva a Londra, porta in mostra un approccio più concreto e radicato nel presente. La sua ricerca si concentra sulle tracce più fugaci della vita quotidiana: macchie, pieghe, polvere, impronte. Per lei, questi segni sono un vero e proprio archivio materiale, che recupera e trasforma in opere concrete.
Con tecniche come fusione e tessitura, Siem dà nuova vita a oggetti destinati a sparire. In Image Vehicles , per esempio, impronte di buste postali sono inglobate in materiali come la jesmonite. In Rubbish Sketch riproduce la texture del pluriball su superfici di legno. Altri lavori, come Jacquard Testing e Load Bearing Ornament and Support , si concentrano sui temi della protezione e della cura, esplorando il delicato equilibrio tra contenimento, controllo e vulnerabilità.
Formata alla Ruskin School of Fine Art di Oxford e al Royal College of Art di Londra, Siem spazia dalla scultura all’installazione e all’archivistica, sempre attenta a come la vita quotidiana lascia tracce materiali e a come si decide cosa conservare.
Passato immaginato e memoria quotidiana a confronto
Il fulcro di Codex sta nel confronto tra due modi di intendere la conservazione. Alessandra Pasqua immagina un passato inventato, costruendo una civiltà fittizia attraverso i suoi oggetti. Loulou Siem, invece, si concentra sulle tracce autentiche della vita vissuta, recuperando testimonianze fragili e quotidiane.
Marisa Bellani sottolinea come il progetto metta in discussione l’idea che l’archivio sia neutrale. Ogni archivio implica una scelta: cosa salvare per il futuro e cosa lasciare andare. Codex spinge a riflettere su questo processo, mostrando come la memoria si costruisca – e si perda – ogni volta che decidiamo quali oggetti raccontano la nostra storia.
Roman Road continua così un percorso iniziato nel 2024, uscendo dal modello tradizionale di galleria per diventare una piattaforma dedicata alla crescita e formazione degli artisti. Il programma sostiene la produzione di mostre originali e affianca i creativi anche oltre l’esposizione.
La mostra Codex a Pipeline è un esempio di come il dialogo tra artisti e curatori possa aprire nuove prospettive su memoria e materia, temi sempre al centro della cultura contemporanea.