Nel cuore di Lerici, Villa Marigola ospita un dialogo silenzioso ma potente tra l’individuo e la collettività. Giovanni Ozzola, con la sua mostra, non si limita a esporre opere: crea uno spazio dove le esperienze personali si intrecciano con quelle altrui. Camminando tra immagini e suoni, lo spettatore si trova di fronte a una domanda sottile, quasi sussurrata: qual è il nostro posto, qui e ora, in un mondo che ci supera? È un invito a guardare dentro e fuori di sé, a riconoscere le connessioni invisibili che ci legano agli altri.
Quando l’io si confronta con l’altro: la filosofia dietro la mostra
Il filo conduttore dell’installazione a Villa Marigola è proprio il legame tra individuo e collettività. La mostra I miei Orizzonti e Tu, curata da Carlo Orsini e nata in collaborazione con Galleria Continua, si ispira direttamente a un’idea di Georges Didi-Huberman. Nel 1992 lo studioso scriveva «Ce que nous voyons, ce qui nous regarde» – quel che vediamo e che ci riguarda da vicino. Un concetto semplice ma potente: guardare non è mai un atto passivo, ma qualcosa che ci cambia.
L’evento si inserisce nel decimo anniversario del Lerici Music Festival e vuole essere uno spazio dove la visione diventa esperienza di vita. Le opere in mostra puntano a mostrare lo sguardo come ponte tra sé e l’altro, tra il presente che viviamo e ciò che ancora ci sfugge.
Fotografie che raccontano emozioni tra luce e ombra
Le fotografie di Ozzola spaziano per dimensioni e soggetti. Da Untitled – with you e A mani vuote di te , si passa da primi piani intensi a paesaggi notturni o marini che evocano distanze enormi. Le immagini giocano tra zone d’ombra quasi impenetrabili e scorci sospesi tra tramonti, finestre velate e ruderi.
L’artista evita complicazioni teoriche, regalandoci uno sguardo pulito e profondo. Il confine tra dentro e fuori sembra dissolversi, senza mai perdere il senso del momento presente. Villa Marigola stessa si fa parte dell’opera, integrandosi in un’esperienza sensoriale dove luce e oscurità parlano direttamente a chi osserva.
Video e suoni: un viaggio dentro e fuori di noi
Tra le installazioni spicca il video Sin tiempo/Timeless . La camera si muove lungo l’orizzonte, poi si ferma su un uomo di spalle. Il paesaggio sonoro è fatto di vento e del “silbo gomero”, la lingua fischiata dichiarata patrimonio immateriale dell’umanità dall’UNESCO nel 2012. Un’esperienza che va oltre il luogo, una comunicazione antica e universale.
L’uomo e la natura si fondono in un gesto che lascia aperte tante interpretazioni. Il video parla di un viaggio che non è solo fisico, ma anche emotivo e culturale, un’identità che si muove tra memoria collettiva e scoperta dell’altro.
Campane, paesaggi e il senso del tempo
Un richiamo costante nelle opere di Ozzola sono le campane nautiche incise con parole care all’artista. Sono simboli del viaggio della vita, fatti di spostamenti e cambiamenti che segnano la persona ma raccontano anche una memoria condivisa. Il suono di queste campane evoca il tempo che passa e il legame profondo con il mondo.
L’intero percorso invita a riflettere sul modo di guardare: non uno sguardo distaccato, ma un continuo incontro, un ritorno incessante tra l’orizzonte lontano e la presenza che ci sta accanto. Il titolo stesso, I miei Orizzonti e Tu, mette in chiaro questo scambio, dove il “tu” è parte viva di un dialogo che coinvolge spazio, tempo e relazioni umane.