Nel 1975, Andy Warhol mette piede in Italia, un paese che avrebbe segnato profondamente la sua arte e la sua vita nei dodici anni successivi. Oggi, al Refettorio delle Stelline di Milano, la Galleria Crédit Agricole racconta questa storia fino al 20 giugno 2026. Non si tratta di una semplice celebrazione del mito pop, ma di un’indagine più intima, fatta di incontri, città e radici che hanno plasmato un Warhol poco conosciuto. Napoli, Milano, Torino, Ferrara: tappe di un viaggio che emerge da opere, fotografie e documenti, svelando un lato inedito di un artista che, anche lontano dalla sua America, continua a parlare con forza.
Warhol e l’Italia: un legame che nasce dal Sud
Il rapporto di Warhol con l’Italia parte dalla sua prima visita nel 1956, quando rimase affascinato dal Sud, soprattutto da Napoli. La mostra mette in evidenza come quell’amore sia cresciuto e si sia fatto più profondo con i soggiorni a partire dal 1975, intrecciandosi con la realtà sociale e culturale di quegli anni. Nel 1976 spicca il lavoro Fate Presto, realizzato con il gallerista napoletano Lucio Amelio e pubblicato su Il Mattino. Non è solo un manifesto artistico, ma una risposta intensa, emotiva e politica al terremoto in Irpinia e alle tensioni provocate dalla camorra e dal terrorismo che colpivano Napoli.
Un altro momento chiave è la serie di serigrafie sul Vesuvio, Vesuvius, presentata nel 1985 al Museo di Capodimonte. Qui la natura esplode con tutta la sua forza distruttiva, ma Warhol la interpreta con la sua sensibilità pop, catturando un potere incontrollabile e insieme affascinante. Questa tensione tra creazione e distruzione riflette il modo in cui l’artista affrontava eventi drammatici e la realtà violenta del suo tempo, fissandola in immagini che oscillano tra colori intensi e una denuncia silenziosa.
Galleristi italiani: alleati e complici di un percorso unico
Milano, Torino e Ferrara emergono nella mostra come centri vitali delle relazioni di Warhol con il mondo artistico italiano. Lucio Amelio a Napoli, Alexander Iolas a Milano e Lucio Anselmino, attivo tra Milano, Torino e Ferrara, furono figure fondamentali. Non si limitarono a esporre le sue opere, ma collaborarono con lui in progetti che intrecciavano arte, politica e società.
Un esempio lampante è la mostra Warhol. Il Cenacolo, inaugurata a Milano il 22 gennaio 1987, dove l’artista presentò la sua versione de L’Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Quella sera, tra autografi e grandi aspettative, venne fuori un Warhol meno noto: quello che si confrontava con la tradizione religiosa e i grandi maestri del passato. Una capacità rara, quella di guardare avanti e indietro nel tempo, unendo presente e memoria storica. Un Warhol complesso, lontano dagli stereotipi della cultura pop.
“Ladies and Gentlemen”: il ritratto che sfida le convenzioni
La mostra non tralascia un capitolo delicato e poco conosciuto della produzione di Warhol: la serie Ladies and Gentlemen. Presentata per la prima volta nel 1975 e poi esposta nel 1976 nella galleria di Lucio Anselmino in via Manzoni a Milano, raccoglie 13 serigrafie di donne transgender, ritratte da Warhol e pagate simbolicamente 50 dollari ciascuna.
Pier Paolo Pasolini, commentando queste opere, colse un aspetto profondo, quasi sacro, definendole «un’abside bizantina» fatta di volti ripetuti frontalmente e privi di identità individuale. Come in un affresco ravennate, queste figure appaiono quasi gemelle, segnate solo dai colori degli abiti. Un lavoro che mette in crisi il ritratto tradizionale e il concetto di corpo, aprendo la strada a una riflessione sull’identità molteplice e sull’omologazione imposta dalla società e dalla cultura visiva dominante.
Dietro l’immagine: il “nulla sexy” di Warhol
Oltre al glamour e all’estetica, Warhol ha sempre giocato con idee più sfuggenti e profonde sul senso dell’arte e della cultura pop. La sua definizione del “Nulla” come qualcosa di «sexy» traduceva una tensione tra vuoto e seduzione, tra nichilismo e forza creativa. Questo gioco tra superficie e invisibile è un filo rosso anche nelle opere esposte a Milano.
Nel percorso della mostra si vede un Warhol che lascia da parte i suoi classici accessori – parrucca bianca e occhiali scuri – e si lascia intravedere nella sua sensibilità più intima. Non solo icona glamour, ma osservatore attento delle trasformazioni sociali e politiche, capace di tradurre la realtà in immagini che parlano sia alla massa sia all’individuo, mantenendo sempre un equilibrio tra leggerezza e profondità.
Con questa mostra, il pubblico milanese ha l’occasione di scoprire un Warhol meno stereotipato, più inserito nel tessuto culturale italiano degli anni Settanta e Ottanta, tra impegno, riflessione e rispetto per la tradizione.
