Milano si prepara a un’esplosione di arte: la Art Week 2026 sta per prendere vita, con un calendario fitto di eventi e mostre che promettono di animare ogni angolo della città. Gallerie private, musei storici, spazi indipendenti — un mix che trasforma Milano in un palcoscenico pulsante, dove il contemporaneo dialoga con le radici profonde della storia artistica. Dal cuore del centro storico a Corso Italia, passando per i Giardini Indro Montanelli e Corso Venezia, il percorso si snoda tra location iconiche e proposte per tutti i gusti. Una settimana intensa, insomma, che nessun appassionato dovrebbe perdere.
Dal ritratto all’avanguardia: da Corso Italia al Duomo
Si parte dalla fermata della metro Santa Sofia, dove la Galleria Tommaso Calabro presenta due mostre dal forte impatto. La collettiva “See You” ripercorre la storia del ritratto attraverso opere su carta, mettendo a confronto secoli di rappresentazioni e riflettendo su come questo genere continui a conservare e trasmettere l’identità dell’altro. Accanto, “Innamorato/Furioso” di Alessandro Miotti esplora con le sue figure di cowboy i mutamenti del desiderio nella società patriarcale, mescolando tensioni erotiche e conflitti sia personali che collettivi.
Proseguendo verso piazza Duomo, Palazzo Belgioioso ospita alla Galleria Thaddaeus Ropac la doppia retrospettiva “Dialogues are mostly fried snowballs”. Qui si mette a confronto l’avanguardia di Duchamp con le reinterpretazioni di Sturtevant, stimolando una riflessione sulla pratica artistica e sulla rilettura critica di capisaldi del Novecento.
Non lontano, al Museo Poldi Pezzoli, “Meraviglie del Grand Tour” mette in dialogo le collezioni locali con il capolavoro di Giovanni Paolo Panini “Roma Antica”, prestito dal Metropolitan di New York. A completare la proposta, un’opera video realizzata da Ferzan Özpetek, che intreccia arti visive e cinema contemporaneo.
Via Gesù e dintorni: tra futurismo e installazioni contemporanee
In via Gesù, al Museo Bagatti Valsecchi, “Depero Space to Space. La creazione della memoria” mette in dialogo il patrimonio rinascimentale della dimora con l’avanguardia futurista di Fortunato Depero. Il risultato è un percorso che riflette sul ruolo degli oggetti e delle immagini nella costruzione della memoria storica e artistica.
Poco distante, in via Monte di Pietà, la Galleria Raffaella De Chirico presenta “Libera circolazione entro fragili confini” di Angelo Gallo. Si tratta di un percorso multimediale che affronta temi come il corpo, la memoria e le trasformazioni interiori, mettendo in relazione lavori provenienti da epoche diverse ma uniti da un filo emotivo e tematico coerente.
Negli spazi di Building si susseguono tre mostre: una personale dedicata a Giovanni Campus, che racconta il suo dialogo tra tempo, segno e spazio; “Le Fantasmagoriche” di Elena El Asmar, dove materiali e luce danno vita a opere sospese nel tempo; e l’installazione “Anime” di Antonio Marras, che trasforma le vetrine in un raffinato tempio fatto di ceramiche smaltate e abiti femminili, evocando figure archetipiche e creando un vero e proprio teatro tessile.
Giardini Indro Montanelli e Corso Venezia: quando arte contemporanea e archeologia si incontrano
Il percorso si conclude nei Giardini Indro Montanelli, cuore verde della città. Qui l’Istituto Svizzero ospita Romane de Watteville con un’installazione di paraventi che rivoluziona la percezione dello spazio espositivo, alternando riferimenti tra narrazione digitale e analogica. Poco dopo, la GAM propone una doppia proposta: la retrospettiva dedicata allo scultore Paul Troubetzkoy, protagonista della Belle Époque, e l’opera site specific di LETIA , una struttura in alluminio dorato che dialoga con la decorazione neoclassica della sala, esplorando temi come tempo, spazio, corpo e musica.
Nei dintorni, il Padiglione d’Arte Contemporanea ospita la prima monografica europea di Marco Fusinato. Attraverso installazioni, fotografie e performance, la mostra costruisce un universo intenso attorno al rumore, con momenti live che mescolano feedback sonori e giochi visivi audaci.
Infine, Corso Venezia accoglie la Fondazione Luigi Rovati con “Gli Etruschi e l’Olanda”, mostra che ripercorre la fortuna critica dell’arte etrusca attraverso bronzi e volumi, sottolineandone il valore come patrimonio iconografico e strumento di cultura. Il dialogo con il Rijksmuseum van Oudheden di Leida arricchisce ulteriormente l’esposizione.
Galleria Fumagalli e Acquario Civico: arte politica e natura
L’ultima tappa porta in via Bonaventura Cavalieri, alla Galleria Fumagalli, dove “Kounellis | Warhol. La messa in scena della tragedia umana” mette a confronto due giganti del Novecento. Da un lato la classicità politica di Jannis Kounellis, dall’altro il pop ambiguo e complesso di Andy Warhol. Entrambi affrontano temi sociali profondi, senza retorica, concentrandosi sull’uomo comune, gli emarginati, in un’ottica umanista che fa della loro arte un potente strumento di critica e riflessione.
Infine, l’Acquario Civico ospita una conferenza sul confine tra design e arte, con panel moderati dalla giornalista Farah Nayeri del New York Times e la partecipazione di Otobong Nkanga. In contemporanea si può visitare “Antarctica Melting Beauty. Aurora”, mostra fotografica e scientifica curata da Paola Marzotto. Qui immagini rigorose e cariche di emozione raccontano i cambiamenti climatici in Antartide, intrecciando ricerca scientifica e potenza visiva.
Questa giornata fitta di appuntamenti mette in luce la ricchezza e la vitalità della scena artistica milanese nel 2026. Tra arte storica, contemporanea, installazioni, fotografia e performance, la proposta spazia dai grandi nomi internazionali alle realtà più sperimentali, offrendo a un pubblico vasto e variegato molteplici modi per confrontarsi direttamente con l’arte.
