“La pittura è roba vecchia”, dicevano in molti. Eppure, tra le mura di botteghe italiane, pennelli e colori non hanno perso vita. Sono le nuove generazioni, giovani artisti come Chiara Peruch, a dimostrare che questo linguaggio antico non solo resiste, ma si rinnova, mantenendo un legame saldo con la materia. Nata a Pordenone nel 1996, Chiara lavora nel suo studio veneziano, circondata da tele e schizzi. Qui, il suo lavoro diventa un dialogo intenso tra natura, tempo e tradizione, senza mai rinunciare a esplorare nuove strade per raccontare storie per immagini.
Natura morta e paesaggi sospesi: la ricerca di Chiara Peruch
Chiara si definisce un’interprete di generi classici, ma con uno sguardo tutto suo e una chiave quasi immaginaria. Nei suoi quadri si fanno spazio presenze silenziose: rettili, insetti, anfibi che abitano paesaggi e nature morte sospese in un tempo che sembra fermo. Questi esseri viventi emergono in scenari di rovina e abbandono, simbolo di adattamento e resistenza. Il tempo non scorre, si blocca, lasciando un senso di attesa e mistero. La tradizione è rielaborata con sensibilità moderna, mantenendo vivo il dialogo tra passato e presente. Ogni quadro nasce da schizzi e bozzetti precisi, come a dosare ogni elemento con cura sulla tela.
Le tecniche usate spaziano dall’olio all’acrilico, passando per mosaici su tessuto. Così Peruch esplora diverse texture: marmorizzazioni, mascherature, aerografo e collage pittorici. La materia stessa diventa parte della storia raccontata, con superfici che catturano e trasformano la luce. Ne nasce un forte senso di tempo indefinito, immagini sospese tra ieri, oggi e domani. La sua pittura sembra fermare il flusso degli eventi per interrogarsi sull’essenza del tempo, tema ricorrente nei suoi lavori recenti.
Venezia: città sospesa e specchio sociale
Vivere a Venezia, città in bilico tra storia e presente, segna molto il lavoro di Peruch. Tra overturismo e innalzamento delle maree, la città si fa simbolo di paradossi urbani contemporanei. Questi temi si riflettono nelle sue opere, cariche di una forza simbolica legata a un luogo dal ritmo tutto suo. Venezia diventa un osservatorio privilegiato per cogliere la frattura tra visione eterna e urgenze del momento.
Anche l’atmosfera di sospensione che avvolge la città si ritrova nei suoi quadri: una distanza necessaria per riflettere con chiarezza su presente e contraddizioni. Nel suo lavoro creativo c’è la volontà di prendersi il tempo e lo spazio per osservare con attenzione dettagli e tensioni che qui si concentrano. Questo distacco trasforma lo sguardo critico in immagini potenti, capaci di raccontare un mondo instabile, in rapido cambiamento, ma ancora radicato nell’esperienza diretta.
Lavorare senza digitale: il valore del gesto manuale
Nonostante viviamo nell’era digitale, Peruch rifiuta l’uso dell’intelligenza artificiale o di strumenti elettronici nel suo processo creativo. Si lascia ispirare da immagini d’archivio trovate online, ma la loro rielaborazione è tutta pittorica, fatta a mano. Questa scelta sottolinea il valore dell’intervento manuale, della tradizione e della resistenza dell’immagine concreta rispetto a quella effimera e digitale.
Altre arti fanno parte del suo percorso: letteratura e cinema sono fonti costanti di idee e suggestioni. Tra i testi preferiti ci sono “Le Cosmicomiche” di Italo Calvino, “Uova fatali” di Angela Carter” e “Vizio di forma” di Thomas Bernhard”, che riflettono la complessità dei temi affrontati. Tra i registi, un posto speciale lo occupa “Stalker” di Andrej Tarkovskij”, film noto per le sue atmosfere sospese e il simbolismo legato al tempo, elementi che tornano spesso anche nella sua pittura.
Pittura come riflessione sul tempo e sul noi
Per Peruch la pittura non è un fine in sé, ma uno strumento per esplorare realtà complesse e stratificate. Al centro della sua ricerca c’è il tempo, non visto come una linea che corre, ma come un insieme di istanti incerti e sovrapposti. Da qui nascono immagini che provocano una sensazione di inquietudine e instabilità, riflettendo la nostra epoca segnata dalla continua mediazione di immagini e da un distacco crescente dall’esperienza diretta.
L’esperienza personale non è mai isolata, ma passa attraverso il confronto con gli altri e la collettività. Peruch sottolinea quanto questa relazione sia fondamentale per definire la propria posizione artistica e sociale. Creare è per lei un atto di ascolto e osservazione continua, senza gerarchie: ogni fase del lavoro è parte integrante del risultato finale.
Pittura tra tradizione e contemporaneità: una scelta consapevole
Nonostante la miriade di strumenti digitali a disposizione, Peruch preferisce mantenere un rapporto diretto con il materiale pittorico, trovando nella sua fisicità una forza espressiva unica. La pittura parla ai sensi in modo speciale, un linguaggio che l’artista considera fondamentale oggi. Il suo approccio è una forma di resistenza, una presa di posizione chiara nel panorama dell’arte contemporanea.
Infine, Peruch riconosce che il valore della sua opera può cambiare quando viene inserita in contesti più ampi, come grandi mostre collettive. Il confronto con altre opere e artisti può amplificare o spostare la percezione del suo lavoro, confermando la natura fluida e aperta della sua pratica artistica.