Nel cuore del Grand Palais, tra luci e riflessi, prende vita un laboratorio fotografico in continuo movimento. Dal 12 al 15 novembre 2026, Torino si fa spazio a Paris Photo con un progetto che celebra cento anni di storia della fotografia. Una cabina analogica, 45 artisti da tutto il mondo e una parete che cambia ogni giorno, popolata dalle immagini scattate proprio durante la manifestazione. Un omaggio moderno e collettivo al photobooth, reinventato come filo rosso di una mostra viva e in evoluzione.
Il photobooth torna protagonista come spazio creativo
Inventato nel 1925 per fare fototessere in modo automatico, il photobooth ha attraversato quasi un secolo di trasformazioni. Arrivato a Parigi nel 1928, questo apparecchio ha conquistato non solo il pubblico, ma anche molti artisti, che lo hanno usato per esplorare il ritratto, l’autoritratto e le potenzialità espressive della serialità fotografica. A Paris Photo 2026, la cabina analogica messa a disposizione da Autofoto riporta il photobooth alla sua funzione originaria: una macchina creativa. Durante tutta la fiera, i partecipanti selezionati potranno scattare nuove fotografie direttamente nello stand.
La novità sta proprio nell’allestimento che si costruisce giorno dopo giorno. Le immagini prodotte vengono fissate in tempo reale su una parete che diventa un archivio vivo, sempre in trasformazione. Così, ogni giorno lo spazio cambia volto: un processo collettivo e interdisciplinare che offre al pubblico la possibilità di seguire la metamorfosi di una mostra nata dalla collaborazione di artisti di diversi paesi. L’evento dimostra come la tecnologia analogica possa ancora essere usata in modo innovativo, creando opere contemporanee in un contesto fieristico internazionale.
45 protagonisti internazionali per una mostra che si rinnova
Il progetto coinvolge 45 artisti di spicco della scena fotografica mondiale. Tra loro nomi come Martina Bacigalupo, Omar Victor Diop, Sarah Moon, Lucas Campigotto e Todd Hido, insieme a figure di rilievo come Alfredo Jaar e Paolo Ventura. Un gruppo variegato, che spazia dalla fotografia documentaria all’arte concettuale. Ognuno, con gli scatti realizzati durante la manifestazione, dà forma a una narrazione visiva in continua evoluzione.
La parete espositiva si modella sulle diverse interpretazioni, dando vita a una mostra collettiva che vive e si trasforma in tempo reale. Il pubblico potrà vedere come lo stesso strumento stimoli idee e soluzioni diverse, con lavori che si sovrappongono e si intrecciano. Usare il photobooth come mezzo sottolinea l’importanza di strumenti semplici nel racconto fotografico contemporaneo e celebra al tempo stesso i cento anni di questa macchina fotografica automatica.
Un omaggio a Franco Vaccari e alla sperimentazione italiana
All’interno dello stand, il progetto rende omaggio anche a Franco Vaccari, maestro della fotografia italiana scomparso poco più di un anno fa. In mostra il volume legato alla sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 1972, quando Vaccari trasformò una cabina fotografica in un dispositivo interattivo. All’epoca, i visitatori potevano scattarsi una foto e lasciarla subito dentro l’allestimento, diventando parte attiva dell’opera.
Quell’esperienza oggi ispira la proposta di Torino a Paris Photo. Anche qui, l’immagine si crea durante l’evento e prende subito parte all’installazione. Un modo di fare che ribadisce il ruolo della fotografia come mezzo collettivo e partecipativo, superando la staticità del prodotto finito. Si rinnova così una tradizione di sperimentazione italiana, che dialoga direttamente con la storia delle immagini.
Libri fotografici e incontri nello stand torinese
Oltre a produrre e mostrare le fotografie, lo stand di Torino ospiterà cinque incontri dedicati al libro fotografico. Il 12 novembre Raynal Pellicer presenterà “Photomaton”, proprio sul tema del photobooth, seguito da Luca Campigotto con “Wandering Europe”, un viaggio visivo attraverso l’Europa. Il giorno dopo sarà la volta di Anastasia Samoylova con “Harbor”, mentre il 14 novembre chiuderanno Diana Markosian, autrice di “Replaced”, e Clément Chéroux, curatore e studioso, con “Derrière le rideau: L’esthétique Photomaton”.
Questi appuntamenti rafforzano il legame tra produzione artistica e ricerca editoriale, sottolineando il libro come strumento fondamentale per diffondere la fotografia contemporanea. La programmazione si inserisce in un contesto internazionale che valorizza non solo l’immagine singola, ma anche i progetti narrativi su carta.
EXPOSED Torino Photo Festival si presenta a Parigi e guarda al futuro
Non mancherà uno spazio dedicato a EXPOSED Torino Photo Festival, nato nel 2024 e diretto da Walter Guadagnini. Il 14 novembre, all’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, sarà presentata la quarta edizione del festival, in programma a Torino da aprile a giugno 2027. L’incontro anticiperà temi e novità della prossima edizione, mettendo in luce il ruolo crescente della fotografia nel panorama culturale della città.
EXPOSED si caratterizza per un modello diffuso che coinvolge musei, gallerie e spazi non convenzionali, attirando un pubblico ampio e variegato. L’ultima edizione ha superato i 100mila visitatori, a conferma dell’interesse sempre più forte verso la fotografia come linguaggio e strumento di analisi del presente. La tappa parigina rafforza la presenza internazionale di Torino nel circuito artistico, mettendo in dialogo realtà diverse e mostrando la vitalità della scena fotografica italiana nel 2026.