«Non temere l’errore»: è questo il mantra che guida Francesco Martinolich alla guida di Dock and Dockers, una realtà che lavora il policarbonato con un approccio poco convenzionale. Il policarbonato, materiale sempre più diffuso in edilizia e design, qui si trasforma grazie a un equilibrio sottile tra rigore tecnico e creatività pura. Non è solo una questione di processi o tecnologie: è un laboratorio dove l’arte incontra l’industria, dando vita a progetti che spaziano dalle installazioni alla Biennale di Venezia fino agli allestimenti per festival di rilievo. Perfino gli scarti diventano spunti di innovazione, segno che, quando la creatività guida la produzione, cambiano non soltanto gli oggetti, ma anche lo sguardo con cui li guardiamo.
Un’azienda che fa dell’innovazione una pratica quotidiana
Dock and Dockers non si limita a plasmare il policarbonato per usi edilizi o oggetti di uso comune. Per Martinolich, la creatività è una mentalità che attraversa ogni livello: dall’operaio che migliora il flusso di lavoro al tecnico che trova soluzioni funzionali e belle. Così ogni fase diventa un momento di ricerca, dove la routine si rompe e nascono idee nuove che migliorano il prodotto. Lo dimostrano le collaborazioni con artisti e istituzioni, dove tecnica e immaginazione si uniscono per creare qualcosa che va oltre un semplice ordine di lavoro.
Un caso emblematico è la collaborazione con il padiglione dell’Uzbekistan alla 61ª Biennale di Venezia. Qui Dock and Dockers ha sfruttato al massimo le qualità del policarbonato più avanzato: leggero, resistente e capace di diffondere la luce in modo efficace. Il vero banco di prova è stato rispettare le rigide norme edilizie senza perdere l’effetto artistico, un equilibrio raggiunto grazie all’esperienza e a una buona dose di creatività. Ogni progetto, per loro, è uno scambio continuo tra competenze tecniche e stimoli dal mondo dell’arte contemporanea.
Sbagliare per innovare: quando l’errore diventa risorsa
Nel mondo dell’industria, l’errore è spesso un nemico da evitare, sinonimo di sprechi o rallentamenti. Nell’arte, invece, può essere un punto di partenza, un invito a scoprire vie nuove. Martinolich spiega come in Dock and Dockers queste due visioni si intreccino. Gli errori durante la progettazione non sono un fallimento, ma un’occasione per esplorare alternative. L’importante è gestirli bene nella fase di sviluppo, per non compromettere il prodotto finale.
Per contenere costi e ridurre gli scarti, l’azienda adotta un “design sistemico”: materiali inutilizzati o difettosi non finiscono nel cestino, ma diventano materie prime per nuove creazioni. Questo rovescia l’idea dello scarto come problema ambientale, trasformandolo in una risorsa. L’installazione “THE GATE”, presentata ai Graphic Days di Milano durante la Design Week, è un esempio concreto: è realizzata solo con pannelli di policarbonato riciclati da lavori precedenti, dimostrando che il riuso può diventare una pratica creativa e sostenibile su larga scala.
Puntare sulla cultura per aprire nuove strade all’industria
Da qualche anno Dock and Dockers sostiene il festival Graphic Days, evento internazionale dedicato alla grafica e al design, rafforzando i rapporti con artisti e designer. Questa collaborazione nasce da un’idea condivisa: superare i confini tradizionali per sperimentare nuovi modi di usare il policarbonato, andando oltre le applicazioni industriali abituali. L’installazione “THE GATE” realizzata per l’edizione 2025 a Milano ne è la prova più evidente, con i suoi 50 pannelli sospesi che giocano con la luce, riflettendola e cambiando colore.
La continuità di questa partnership ha dato vita anche a prodotti più strutturati nel tempo. La lanterna luminosa “Lanterna”, nata per i Graphic Days di Torino, è entrata nel circuito “Luci d’Artista”, un festival molto apprezzato in città. Da qui è partita l’idea di trasformare quell’oggetto artistico in una produzione limitata di lampade da tavolo, con l’obiettivo di passare da un progetto sperimentale a un business concreto e sostenibile. Un percorso che richiede collaborazione stretta tra artisti, tecnici e strategie di mercato, una sfida che è al centro della crescita futura dell’azienda.
Il futuro? Un dialogo aperto tra arte e manifattura per innovare il mercato
Il rapporto tra industria e arte contemporanea non è più un episodio sporadico, ma un campo in crescita destinato a consolidarsi. Martinolich vede in questa contaminazione una vera opportunità di ricerca e sviluppo, capace di aprire nuove strade per i materiali e stimolare collaborazioni originali. La vera sfida sarà però trasformare queste relazioni creative in prodotti e servizi con un mercato stabile e duraturo.
Le prospettive non si limitano a oggetti ispirati a installazioni artistiche, ma puntano alla creazione di linee di prodotto nate dal confronto continuo tra artisti e progettisti dell’azienda. Un obiettivo ambizioso, soprattutto in un settore tradizionalmente guidato da criteri di efficienza, standardizzazione e contenimento dei costi. Questo modello, che mette insieme creatività e design sostenibile, potrebbe aprire una strada nuova anche per altre realtà industriali.