Un disegno che si anima, cambia forma davanti agli occhi. William Kentridge, artista sudafricano, ha trasformato Villa Rufolo a Ravello in uno spazio dove arte, teatro e paesaggio si fondono senza soluzione di continuità. Fino al 5 settembre 2026, la villa diventa teatro di un’esperienza unica, un flusso continuo di immagini, suoni e parole che rispecchiano la sua poetica. La luce mediterranea, il profumo del mare e la bellezza antica della costa fanno da cornice a questa mostra, tra le più attese della 74ª edizione del Ravello Festival. Bartolomeo Pietromarchi, curatore dell’evento, ha guidato la prima visita, rivelando un percorso che attraversa stanze e giardini, in un dialogo profondo con l’architettura storica e il paesaggio circostante.
L’esposizione si sviluppa su due fronti: le stanze interne della villa e i suoi splendidi giardini, disegnati nel XIX secolo da Francis Nevile Reid. Il risultato è un gioco di contrasti, quasi uno scambio di tensioni tra la solidità degli spazi architettonici e la fluidità del paesaggio della Costa Amalfitana. Fin dalle prime sale, lo spettatore entra in un mondo dove si confondono realtà e immaginazione. Ne è un esempio Preparing the Flute , un video che riduce la maestosità de Il flauto magico di Mozart a un piccolo teatro intimo, quasi un gesto politico. In questa scena, si intrecciano illuminismo e ferite coloniali, mettendo a nudo le ambiguità di ogni potere e rappresentazione.
L’effetto si rafforza con opere come Theatre Drawing I , dove la carta diventa archivio di memorie teatrali, custode di tracce e fantasmi di uno dei templi della musica italiana. Dentro la villa, le opere dialogano con l’esterno, creando un continuo passaggio tra materia e paesaggio, tra realtà e finzione. La stessa Villa Rufolo diventa parte dell’opera, con la sua storia che si intreccia a quella raccontata da Kentridge in ogni tratto, in ogni movimento.
La forza della parola emerge soprattutto nelle opere più recenti di Kentridge. In Sibyl , parte del progetto Waiting for the Sibyl, i testi non restano mai fermi: appaiono, scompaiono, si spargono e rinascono sulle pagine ingiallite di vecchi libri. Il senso dell’opera si lega al ritmo serrato della musica e del montaggio, trasformando lettere e parole in un elemento fragile ma vivo, sempre in movimento.
La sperimentazione prosegue con Fugitive Words , dove la parola si svuota del suo significato per diventare puro frammento visivo, un nuovo modo di comunicare. Ancora più radicale è Mayakovsky Diorama , che riprende il classico diorama e la magia delle lanterne magiche, unendo l’eredità politica e satirica delle avanguardie russe a giochi di luci, ombre e immagini in movimento. L’opera riflette sulla frammentarietà e la confusione delle informazioni che ci travolgono ogni giorno.
Questa tensione tra ciò che resta e ciò che sfuma attraversa tutta la produzione di Kentridge. Opere come Medicine Chest , una video-animazione proiettata su un vecchio armadietto da farmacia, incarnano questa fragilità: l’identità si spezza in fasce orizzontali, simbolo di un mondo complesso e instabile.
La mostra non si limita agli spazi chiusi, ma si apre alle terrazze e ai giardini di Villa Rufolo. Qui le forme diventano tridimensionali, si confrontano con la luce naturale e si stagliano contro la vastità del panorama. In particolare, Paper Procession si staglia contro il blu profondo del mare e la costa frastagliata della Costiera Amalfitana. Le figure antropomorfe, fatte di ferro e carta, dialogano con gli elementi naturali, fragili ma al tempo stesso concrete e tangibili.
La natura smette di essere semplice sfondo e diventa parte attiva dell’opera. Il segno di Kentridge si fa corpo, riconoscibile e vulnerabile, che cambia con la luce e il paesaggio, mutando a ogni ora del giorno. Questo rapporto vivo tra opera e ambiente trasforma Villa Rufolo in un palcoscenico a cielo aperto, dove arte, natura e storia si intrecciano profondamente.
Ravello, da sempre crocevia della cultura europea e legata a grandi figure come Richard Wagner, ospita così un progetto che scuote le abitudini del Festival. Qui musica e immagine si fondono, perdono i confini tradizionali e si trasformano in un racconto visivo e sonoro nuovo, dove il gesto diventa eterno e la voce un attimo da cogliere e interpretare da più angolazioni.
Nel novembre 2026, Doha si trasformerà in un grande palcoscenico per l’arte contemporanea. Rubaiya Qatar,…
Nel cuore di Londra, negli anni Novanta, si respirava un’aria tesa, fatta di speranze infrante…
Milano si prepara a un appuntamento che promette di lasciare il segno nella scena dell’arte…
Nel cuore del bosco di Vicoforte, tra le morbide colline monregalesi, una rosa di legno…
Doha sta per trasformarsi. Non in un semplice centro urbano, ma in una tela vivente…
Nel novembre 1990, con l’uscita di scena di Margaret Thatcher, l’Inghilterra si è trovata a…