Il sipario di settembre si è alzato da poco, ma già le città italiane vibrano di energia. Tra Roma, Torino, Padova e Bari, un susseguirsi di spettacoli dal vivo anima teatri e piazze. Artisti di fama internazionale si mescolano a nuove proposte, dove la danza acrobatica si intreccia con storie antiche e narrazioni contemporanee. È una settimana che sfida i confini tra tradizione e innovazione, pronta a conquistare un pubblico sempre più curioso e variegato. Tra rassegne consolidate e debutti, ogni serata promette qualcosa di unico.
Al Romaeuropa Festival torna il Groupe Acrobatique de Tanger, compagnia marocchina nata nel 2003 grazie a Sanae El Kamouni. Il 26 e 27 settembre al Teatro Brancaccio va in scena KA-IN, uno spettacolo che unisce la tradizione acrobatica locale a una scrittura contemporanea firmata da Raphaëlle Boitel. Tredici artisti in scena danno vita a un linguaggio fisico potente, fatto di slanci, cadute calibrate ed equilibri precisi. Sabbia, luci e movimento creano un’atmosfera sospesa, raccontando la giovinezza come un’esperienza di rischio e fratellanza da costruire. L’acrobazia si mescola a momenti di poesia visiva in un circo danzato che spinge sempre al limite forma e significato.
Nel frattempo, la MM Contemporary Dance Company presenta una prima assoluta a Reggio Emilia e poi a Torino . Tre coreografie innovative sul palco: Sidi Larbi Cherkaoui propone una nuova versione de La morte del cigno, ispirata al celebre balletto di Fokine, e Faun, una rivisitazione moderna della coreografia di Nijinski. Enrico Morelli porta una rilettura contemporanea del secondo atto de Il lago dei cigni di Čajkovskij, non una semplice replica ma un lavoro che rinnova emozioni e suggestioni. Un segno chiaro della vitalità della danza contemporanea italiana e della sua capacità di dialogare con le radici classiche.
Al Teatro Vascello di Roma, dal 23 al 27 settembre, va in scena Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde, adattamento curato dal regista Fabio Condemi. Ispirato al romanzo di Robert Louis Stevenson, lo spettacolo indaga il male come conflitto interiore tra due identità racchiuse in una sola persona. Christian La Rosa interpreta entrambi i ruoli, accompagnato da una drammaturgia che fonde recitazione e immagini, con la scenografia di Fabio Cherstich. Le luci studiate da Veronica Varesi Monti intensificano la tensione psicologica, trasportando lo spettatore in un incubo vivido e inquietante.
A Viterbo, dal 22 al 25 settembre, va in scena Tradimenti di Harold Pinter, riallestito da Pierpaolo Sepe. Il testo, uno dei più noti dell’autore britannico, racconta un triangolo amoroso partendo dalla fine della relazione, svelando la storia a ritroso. Il dramma emerge attraverso gesti, silenzi e parole taciute, mostrando ciò che il tempo ha nascosto. Sul palco Laura Cravedi, Giacomo Pressi e Francesco Santarelli. La tensione è tutta nelle sfumature nascoste, più che negli eventi stessi.
L’Orto Botanico di Torino ospita il secondo appuntamento di ALMARE, festival che indaga il rapporto tra ascolto, ambiente e memoria, il 26 e 27 settembre. Tra i protagonisti, Near Silence di KMRU, sound artist keniano residente a Berlino, con il regista nigeriano Odede. Il progetto esplora le “quiet areas”, spazi a basso impatto sonoro, mettendo in luce il silenzio come valore ecologico e sociale. Un invito a riflettere sul bisogno di proteggere questi luoghi e promuovere un dialogo più ampio tra uomo e ambiente.
A Padova, il 26 settembre, il Ballet Junior de Genève sarà protagonista del XXIII Padova Festival Internazionale La Sfera Danza, con tre coreografie firmate da grandi nomi internazionali: Revoada di Yuval Pick, che mescola vortici di movimento e individualità; Home, di Jérémy Alberge ed Evelien Jansen, che intreccia slancio e memoria; Untitled Black, di Sharon Eyal e Gai Behar, noto per il suo fascino ipnotico e la forza visiva.
A Bari, il 26 e 27 settembre, il Festival E.S.T. – Etica, Scienza, Teatro, organizzato dalla Compagnia del Sole, torna al Teatro Kismet. La rassegna affronta temi di grande attualità con uno sguardo artistico e filosofico. In programma Il messaggero delle stelle di Francesco Niccolini, che attraversa l’Orlando Furioso e le scoperte di Galileo, e Affetti collaterali di Roberto Scarpetti, dramma che racconta il Nobel Fritz Haber, sua moglie Clara Immerwahr e le questioni etiche legate al progresso scientifico.
Roma conferma il suo impegno nel teatro sperimentale con la quarta edizione di Sciapitò, dal 21 settembre all’11 ottobre nel quartiere Villa Bonelli. Il festival riunisce interpreti di spessore come Pietro Maccabei, Ivan Talarico e Ascanio Celestini, attori impegnati nella drammaturgia contemporanea e nella narrazione sociale, valorizzando nuovi percorsi artistici nel cuore della città.
Il Positano Teatro Festival, dal 21 al 25 settembre, intreccia musica, mito e drammaturgia femminile con il progetto Donna e Mito, che assegna quattro riconoscimenti a figure di rilievo della scena nazionale come Fausta Vetere e Antonio Milo. Il programma mette al centro la figura femminile, raccontando storie di passione e impegno.
A Torino, dal 26 settembre al 4 ottobre, il festival Play with Food celebra il legame tra teatro, cibo e convivialità. La XV edizione propone spettacoli di teatro, circo contemporaneo e danza, con prime nazionali affidate a giovani autori e compagnie internazionali. Tra le novità, la prima regionale di Pasta madre di Stivalaccio Teatro, a conferma dell’interesse per le contaminazioni tra linguaggi artistici.
La Sicilia si prepara a una stagione intensa con Riflessi d’Autunno, progetto curato da IterCulture APS dal 18 settembre al 12 dicembre. L’iniziativa coinvolge diverse zone dell’isola, dal territorio etneo-jonico alle Madonie, con oltre trenta artisti provenienti da dodici paesi. L’obiettivo è ripensare i luoghi culturali, partendo dalla rigenerazione urbana di San Berillo a Catania e Petralia Sottana. Il 26 settembre va in scena Loopbox di Mattia Quintavalle, lavoro premiato a Danza Urbana XL, esempio di danza di ricerca che dialoga con l’identità locale e il pubblico.
A Roma, il 23 e 24 settembre, il festival L’Angelo e la luna presenta il duo Flavia Mastrella e Antonio Rezza con Pitecus e IO, performance che esplorano i tratti grotteschi e surreali della psiche umana. Una formula teatrale d’avanguardia che mescola ironia e tensione, portando in scena personaggi complessi e universali.
La stagione 2026/27 del Teatro Cucinelli di Solomeo si apre il 27 settembre con Desert Films, progetto di James Franco che sarà al Teatro Ambra Jovinelli di Roma dal 29 settembre al 4 ottobre. Insieme all’attore Blaine Kern III, Franco offre uno sguardo critico su Hollywood e il suo fascino ambiguo, raccontando un mondo di miti, desideri e ambizioni vissute all’ombra della fama, un tema che tocca i miti contemporanei della cultura popolare.
In questa settimana, il panorama culturale italiano conferma la sua ricchezza e vitalità, unendo spettacoli di forte impatto visivo a riflessioni profonde su etica, identità e società.
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