TROPPA a Venezia: la digestione diventa arte tra desiderio ed eccedenza

«Il corpo non è più solo un involucro»: questa è la sfida che Dora Fiammetta Perini lancia a Venezia, dentro le mura dello SPARC – Spazio Arte Contemporanea. La sua mostra, TROPPA, accoglie chi entra con parole scarabocchiate, quasi un sussurro che prepara a un’esperienza intensa e inquietante. Qui il corpo si trasforma in un ecosistema in perenne trasformazione, un luogo dove amore, morte e materia si fondono senza confini netti. Non si tratta più di anatomia, ma di un territorio dove dentro e fuori si mescolano, dove organi e sentimenti si intrecciano fino a confondere la linea tra spazio fisico e mentale. Il percorso si snoda come un viaggio attraverso un intestino che non è solo organo, ma metafora di un equilibrio instabile tra nutrimento e scarto, assimilazione e rifiuto. Un confine labile, appunto, dove tutto muta e si fa incerto.

Corpo, consumo e cultura: il cuore pulsante di TROPPA

TROPPA prende forma negli spazi dello SPARC, centro veneziano noto per affrontare temi complessi con installazioni site-specific. Perini mette il corpo sotto la lente delle dinamiche del consumo, usando la digestione come metafora centrale. Non è solo un processo biologico, ma un modello più ampio che riflette la cultura contemporanea e le sue contraddizioni. La digestione diventa così un prisma per osservare il rapporto tra ciò che è biologico e ciò che è sociale, tra il singolo corpo e l’economia globale. Il corpo si trasforma in un organismo che non solo assorbe, ma produce anche eccessi e rifiuti, in un ciclo continuo di trasformazioni.

Con un assemblaggio di materiali e linguaggi diversi, Perini crea un ambiente fluido che abbatte le barriere tra biologia e cultura. Oggetti di uso quotidiano — lattine, cereali — perdono la loro funzione originaria per acquisirne di nuove, spesso inquietanti e poetiche. Così lo spazio espositivo diventa un organismo vivo, attraversato da movimenti di ingestione e rigetto, desiderio e rifiuto, presenza e assenza. La mostra si trasforma in una riflessione profonda, a tratti disturbante, sulla condizione del corpo umano immerso in un mondo di sovraccarico e inevitabile disfacimento.

Un corpo decostruito tra scarti e simboli contraddittori

Al centro di TROPPA c’è un corpo umano scomposto, costruito con oggetti accumulati e stratificati. Non è la scultura tradizionale, ma una forma che rifiuta l’idea di un corpo perfetto e chiuso. Lattine di Diet Coke, fotografie, barattoli, cereali come i Kellogg’s, soldatini giocattolo: elementi che si uniscono in un flusso che ricorda un sistema organico e intestinale, permeabile e in espansione. Qui il confine tra dentro e fuori si dissolve: il corpo diventa uno spazio dove la materia si piega a nuove logiche, perdendo la sua funzione biologica originale.

Questa nuova anatomia appare instabile, incapace di distinguere ciò che produce da ciò che espelle, in un gioco continuo di accumulo e rigetto. L’eccesso diventa materia prima, il fulcro con cui l’artista sfida lo sguardo. Con accostamenti ironici e inquietanti, il lavoro mescola il genitale con il materiale organico, la creazione con la degradazione, il nutrimento con la repulsione. Ne nasce un corpo che vive sul filo tra attrazione e rifiuto, una potente metafora delle ambivalenze del desiderio umano e del suo rapporto con la materia.

Eccesso, desiderio e società: la chiave di lettura di TROPPA

La mostra di Perini a Venezia mette a nudo le contraddizioni del desiderio umano legato a produzione e consumo. In TROPPA, questo desiderio non si ferma mai: crea nuovi bisogni e nuove forme di consumo senza mai arrivare a una fine. La digestione, vista come processo schizofrenico e intestinale, riflette la logica capitalista che inghiotte senza sosta, sovraccaricando di materiali, informazioni e sentimenti senza riuscire a metabolizzarli.

Il lavoro di Perini rende visibile questa dipendenza profonda del corpo da ciò che viene dall’esterno. Con un tono che è al tempo stesso tragico e ironico, la mostra disegna la mappa di un organismo in balia di forze che lo nutrono e lo consumano insieme, giocando con vuoti e pieni. Alla fine, l’identità del corpo appare fragile e precaria, minacciata da un eccesso senza tregua e da un sistema economico che consuma senza sosta i suoi stessi confini. TROPPA si presenta così come una riflessione urgente e attuale sulla condizione umana, raccontata attraverso la lente di un corpo disperso e incontrollabile.