Aprile 2026, Milano: tra cantieri in fermento e palazzi in attesa di rinascita, un nuovo spazio prende vita. Non è una galleria qualunque, né una mostra convenzionale. YES, BUT si muove su un confine sottile, sospeso tra passato e futuro, tra ciò che svanisce e ciò che resta. Qui, luoghi urbani destinati a mutare pelle si trasformano in veri e propri teatri temporanei di creatività. L’arte non si limita a mostrarsi, invade ogni angolo — corridoi, pareti, suoni, spazi vuoti — per offrire un’esperienza che prende per mano chi passa, invitandolo a percepire la città in divenire.
Arte e rigenerazione urbana: il volto nuovo di Milano
YES, BUT è un progetto firmato da Aaron Nachtailer, artista eclettico che muove i suoi passi tra installazioni, suoni e interventi site specific. La formula è duplice: da una parte una mostra collettiva negli spazi di SARCA183, alla Bicocca, dall’altra un format pensato per adattarsi ai continui mutamenti della città. È una sfida contro il tempo e l’oblio, un modo per dare voce agli edifici sospesi tra demolizione e rinascita, trasformandoli in luoghi di esperienza artistica.
A dare concretezza e un respiro sociale ci pensa VivirDC, realtà milanese impegnata nella riqualificazione urbana. Dietro questo dialogo con il territorio ci sono Bruno Cerella e Giancarlo Di Giuseppe, curatori che lavorano per coinvolgere le energie della città nei processi di cambiamento, facendo dell’arte un motore di nuove pratiche di valorizzazione. Il risultato è un progetto che si muove su più fronti: temporale, spaziale e percettivo, capace di accompagnare Milano verso una lettura più consapevole delle sue trasformazioni.
La scelta della Bicocca non è casuale. Qui si incrociano passato industriale e futuro culturale, dando forza a quella stratificazione che YES, BUT vuole raccontare attraverso le opere. Entrare in SARCA183 durante l’evento significa immergersi in un ambiente che cambia sotto i piedi, dove le installazioni dialogano con l’architettura, in un gioco di influenze reciproche.
Tra installazioni e suoni: abitare la tensione tra presente e cambiamento
Il primo capitolo di YES, BUT si apre con una collettiva che riunisce, oltre a Nachtailer, artisti come Florencia S. M. Brück, Morgane Tschiember e Rocco Plessi. Le loro opere si intrecciano in un percorso dove ogni intervento parla con lo spazio e con chi osserva, invitando a un’esperienza che coinvolge corpo e mente. Al fianco delle installazioni, il suono gioca un ruolo da protagonista, modellando atmosfere che trasformano il modo in cui il visitatore percepisce l’ambiente.
Il progetto è profondamente site specific: ogni opera è pensata, realizzata e collocata in base alle caratteristiche fisiche e storiche di SARCA183. Ne nasce un ambiente vivo, che non ospita solo l’arte, ma la fa respirare. Superfici, volumi, luci naturali e artificiali si intrecciano con suoni e immagini, creando uno spazio ibrido e in continua evoluzione.
La parola chiave qui è “soglia”. YES, BUT si svolge in un contesto senza una destinazione definitiva, un luogo sospeso nel tempo. Edifici in attesa di una nuova vita diventano così cornici temporanee per una riflessione sul cambiamento. Quel “sì, ma” nel titolo racconta proprio questo contrasto: la promessa di un futuro, ma anche il peso del presente che sfuma, il confine tra presenza e scomparsa, attivazione e abbandono.
Attraverso questo dialogo artistico, il progetto mette in luce come la città non sia mai ferma, ma un palinsesto che si riscrive continuamente. YES, BUT invita a guardare ogni angolo come un luogo che conserva tracce, potenzialità e aperture verso nuovi orizzonti urbani.
Un format pensato per crescere e trasformarsi
L’appuntamento, dal 18 al 21 aprile 2026, è solo l’inizio di un percorso destinato a evolversi e a replicarsi. YES, BUT è un format flessibile, pronto a inserirsi in altri contesti urbani alle prese con cambiamenti simili. L’obiettivo è costruire una piattaforma che segua la città in movimento, accompagnandone i mutamenti con interventi artistici temporanei ma significativi.
Questo modo di lavorare riflette una nuova sensibilità verso gli spazi vuoti o a rischio di sparizione, trasformandoli in occasioni di scambio culturale e visivo. Ogni nuova tappa potrà assumere forme diverse, rispondendo alle storie e alle dinamiche di altri quartieri.
L’ingresso è libero, con prenotazione, per permettere a un pubblico ampio di confrontarsi con un’esperienza unica, che mescola estetica e funzione sociale. L’attenzione al tessuto urbano si traduce in un impegno partecipativo, capace di mettere in relazione arte, città e comunità.
Il testo introduttivo della collettiva è a cura di Stefano Pirovano, che offre una chiave di lettura attenta ai temi della sospensione, della trasformazione e del rapporto tra uomo e spazio. Il suo contributo aiuta a interpretare il complesso dialogo tra opera e luogo, sottolineando l’architettura come protagonista attiva di questo incontro.
YES, BUT si presenta così come un esempio di come l’arte contemporanea possa diventare non solo uno strumento estetico, ma anche civico, agendo nel crocevia tra passato recente e futuro incerto della città. Milano che cambia e si racconta attraverso i suoi spazi, con un progetto che abbraccia la trasformazione senza paura della perdita, trovando proprio lì la sua forza vitale.
